by Pikto | Oct 30, 2017 | Izložbe
U novom ciklusu slika umjetnik Ivan listeš interpretira probleme današnjice kroz tradicionalne dalmatinske motive.
30.10.-12.11.2017. Galerija Pikto
“U posljednjih nekoliko godina ispreplitanje sna i jave, realnosti i fikcije, konkretnog i apstraktnog, svjesnog i nesvjesnog, mogućeg i željenog glavno je obilježje slikarstva Ivana Listeša. No, u novom ciklusu snažne komplementarne kontraste zamjenjuje blaži, smireniji tonski kolorit, dok vreva zbivanja s mnoštvom likova ustupa prostor tek ponekom arhetipskom liku ili autohtonoj dalmatinskoj životinji. Površina slike više nije toliko zgusnuta i materična, detalji se gube, a u fokus je stavljena kompozicija, prostor slike i oblikovanje dominantne praznine. Prijelaz sa simboličkog tumačenja aktualnog stanja na metafizičko odvija se paralelno sa sve većom degradacijom društva i kvalitete života pojedinca u našoj zemlji. Nazivi radova ažurno prate ovu sadržajnu promjenu i bivaju sve općenitiji i kontemplativniji poput naziva Između, Izgubljen, Nastanak, U prolazu…
…Mnoštvo događanja u posljednjih godinu dana poput požara, otuđenosti, izoliranosti, izumiranja tradicije i moralnih vrijednosti, te valova iseljavanja stanovništva iz Hrvatske direktno su se odrazili na likovni izričaj umjetnika. Listešov svijet postaje sve napušteniji i osamljeniji…
Praznina, prostor i vrijeme postaju fokus najnovijeg ciklusa radova Ivana Listeša, te upućuju promatrača na naizgled sporadične trenutke u životu pojedinca koji zapravo postaju ključni i ponekad presudni trenuci u našim životima što potvrđuje i Hipokratova konstatacija kako u vremenu nailazimo na prilike, dok u prilikama ne nailazimo na vrijeme.”
(Iz predgovora izložbe – Sonja Švec Španjol)
Kratki životopis:
Rođen je 18. 08. 1985. godine u Splitu. Živi u Kaštel Sućurcu. Završio je slikarski odjel Škole likovnih umjetnosti u Splitu, 2001. godine. Diplomirao je slikarstvo 2008. godine na Umjetničkoj akademiji u Splitu. Član je Hrvatske udruge likovih umjetnika u Splitu. Izlagao je na brojnim skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu te više umjetničkih radionica, projekata i “perfomancea”.
by Pikto | Oct 10, 2017 | Izložbe
Izložba studenata Akademije primijenjenih umjetnosti u Rijeci i Akademije lijepih umjetnosti u Zagrebu otvara se 10.10. u 19h. Izložba je nastala u suradnji studenata dviju Akademija iz želje za zajedničkim izlaganjem i predstavljanjem radova široj zajednici. Izložba će biti otvorena do 18.10.2017.
Studenti koji izlažu:
Ana Jurčević, Petar Pinčić, Stjepan Pranjković, Tara Beata Racz, Filip Pilj, Simona Uzelac, Marko Zurak, Alba Miočev, Bojana Modalek, Elena Apostolovski, Ivana Đerić, Eva Meštrović, Karmen Delač, Lana Gržetić, Ana Juršić, Luce Lukačić, Marina Rajšić, Nikola Gačić, Saša Babić i Miro Gik.
Studenti Akademije primijenjenih umjetnosti u Rijeci i Akademije lijepih umjetnosti u Zagrebu odlučili su organizirati prvu zajedničku izložbu 2016. godine, ali su zbog nedostatka financijskih sredstava održali samo neformalnu izložbu u jednom stambenom prostoru u Rijeci. Izložba je bila iznenađujuće dobro posjećena pa su studenti, potaknuti uspjehom, u kolovozu organizirali grupnu izložbu u SKC galeriji koju je financirao Studentski Kulturni Centar u Rijeci. Kako bi ideja o suradnji studenata dviju akademija bila potpuna, izložba iz Rijeke po prvi puta na deset dana dolazi u Zagreb u galeriju Pikto.
Želja studenata je da se ovakav oblik zajedničkog rada nastavi i proširi među studentima drugih akademija kako bi se stvorila kreativna zajednica koja će prakse natjecanja, konkurencije i otuđivanja zamijeniti zbližavanjem i povezivanjem autora.
by Pikto | Sep 13, 2017 | Izložbe
Izložbom Fantomske vibracije umjetnice Nataše Ljubetić Tomić počinje jesenski ciklus izložbi u Galeriji Pikto.
Otvorenje: 12. rujna u 19 sati
Izložba je otvorena do 25. rujna 2017.
IZ PREDGOVORA:
Grupi umjetnika koja svjedoči o fenomenima suvremenog društva svakako pripada i akademska slikarica Nataša Ljubetić Tomić. Naziv izložbe Fantomske vibracije sugerira autoričin interes za problematiziranje specifičnog, a opet sveprisutnog odnosa između čovjeka i ekrana, odnosno mobilnog telefona kao sredstva brze komunikacije, koji je istovremeno banalizira i uskraćuje. Kao društvo, postali smo ovisni o vibraciji, titraju koji najavljuje komunikaciju i prividno nadomješta prirodnu interakciju. Svojevrsnu uvertiru ovom konceptu čini projekt Tragovi, u kojem autorica stupa u kontakt s nepoznatim ljudima putem razglednica, kako bi istražila uvjetovanost prostora (motivi s razglednice), vremena (kroz poštanski žig) i čovjekova identiteta, postojanog u njegovu rukopisu.
Dugoročno promišljanje i razvijanje novog koncepta koji tretira pitanje čovjekova identiteta i egzistencije, koje u sve većoj mjeri prožima virtualnost, rezultiralo je preispitivanjem posljedica simbioze čovjeka i elektroničkog uređaja. U tom duhu, autorica intervenira u fotografije snimljene na njezinim putovanjima, maksimalno reducirajući i pročišćavajući sadržaj, tako da izostavlja ljudske figure i ostale elemente, a prednost daje arhitekturi i industrijskim pejzažima. Krajolik u tom smislu poprima funkciju arhitektonskog okvira koji se manifestira u melankoličnom, zagasito žutom koloritu. Pritom se, osim činjenice kako propuštamo realne podražaje zbog prevelikog fokusa na one virtualne, u sjećanje priziva i digitalna boja ekrana prvih računala i mobilnih telefona. Anuliranje boje asocira na vrijeme kada je još bilo moguće napraviti značajniju distinkciju između dvaju svjetova.
Slikarski medij je, osim pojednostavljenog izričaja, omogućio i eksperimentiranje s tehnikom. Budući da je autorica diplomirala animaciju u Internacionalnoj školi stripa u Rimu, na tom tragu eksperimentira s grafofolijom, pri čemu se prvenstveno poigrava prozirnošću i slojevitošću materijala. Na grafofolije aplicira vodene lakove koji, uz smiren potez, daju posebnu glatkoću namaza, stapajući se u nježan i delikatan rad. Iako gotov rad odiše odmjerenom estetikom, ona ipak ostaje podređena konceptu koji osvjetljava jednu od nuspojava suvremenog društva.
Autorice: Petra Šarin i Anja Tomljenović
by Pikto | May 31, 2017 | Izložbe
Other side project III
(Tran Trong Vu, Pantea Karimi, Marija Lopac)
07.-24.06.2017.
Međunarodni projekt “Other side project” pokrenula je umjetnica i kustosica Marija Lopac sa željom da približi vijetnamsku kulturu hrvatskoj publici. Treće izdanje projekta “Other side project III” osluškuje svjetska zbivanja i proširuje projekt na umjetnike iz drugih dalekih zemalja te u zagrebačku galeriju Pikto dovodi vijetnamskog umjetnika Tran Trong Vua i iransku umjetnicu Panteu Karimi. Kustosica izložbe Marija Lopac također izlaže svoje radove u trećem ciklusu projekta koji na neki način tematizira migracije i aktualna geopolitička zbivanja u Europi i svijetu. Svih troje umjetnika djeluje izvan zemlje podrijetla i vezuje ih osjećaj da je upravo umjetnost koju stvaraju dom u tuđini.
Tran Trong Vu (Vijetnam) predstavlja se radom Viva la republica koji na ironičan način propituje i kritizira svjetsku politiku i prikazuje diktatore kroz povijest u idealističkom okruženju. Umjetnik u svojemu radu izražava neslaganje s cenzuriranjem kulture i politike te propituje površnost njihovog prikaza u srednjostrujaškim medijima. Umjetnikov rad i izvan estetskog aspekta odražava opsjednutost prošlošću koja se nastavlja i ponavlja. U galerijski prostor postavlja 3D instalacije koje tvore veliki prozirni oslikani, plastični pokrovi obješeni na stropove. Instalacija poziva gledatelja u umjetnikov unutarnji doživljaj svijeta, rad izaziva anksioznost tvoreći dvosmislen odnos proturječja šarenila estetski privlačnog, koji kritizira politiku kroz prikaze svjetskih političara i diktatora. Motivaciju za kritiziranje stanja u kulturi i politici Tran Trong Vu crpi iz osobnog iskustva; umjetnik je progonjen i cenzuriran u vlastitoj zemlji, a našao se i na popisu zabranjenih umjetnika u Vijetnamu. Promjenom sustava i nestankom cenzure stvorili su se novi uvjeti za otvaranje vijetnamske kulture i likovne scene prema svijetu, a Trong Vu postaje jedna od ikona tadašnjih zabranjenih umjetnika.Tran Trong Vu je studirao na Fine college of arts u Hanoiu. Izlagao je na velikom broju samostalnih i grupnih izložbi u Vijetnamu, Francuskoj i diljem svijeta. Dobitnik je brojnih nagrada među kojima se ističu The Pollock – Krasner foundation stipendija, New York i prva nagrada na austrijskom Biennalu 2006. u Hüttenbergu.
Pantea Karimi (Iran) izlaže grafičku instalaciju The Graden of Dioscorides. Grafički otisci prikazi su flore nastali prema predlošku grčkoga botaničara, liječnika i farmaceuta Dioscoridesa. Riječ je o prvom botaničaru koji je u 1. stoljeću objavio enciklopediju biljaka Materia Medica. Radi se o prvom znanstveno botaničkom spisu prevedenom s grčkog na arapski jezik. Karimi se u svom radu bavi istraživanjem starovjekovnih i srednjovjekovnih spisa stvarajući poveznicu između europskih, perzijskih i arapskih zapisa. Karimi se ne bavi istraživanjem teorije književnosti i povijesti već koristi likovnost, a upotrebom sitotiska, igle, tuša, tkanine i pleksiglasa stvara site specific instalacije i video projekcije dajući novu i dinamičnu interpretaciju svoga viđenja povijesti. Pantea Karimi diplomirala je slikarstvo i grafiku na San Jose State University u SAD-u 2009. Godine, a zatim slikarstvo i izradu stakla na sveučilištu Hastings u Velikoj Britaniji 2004. godine. U Teheranu je diplomirala grafički dizajn 1999. godine. Sudjelovala je na mnoštvu izložbi diljem svijeta, a dobitnica je i mnogih nagrada poput rezidencijalne nagrade Kala fellowship i nagrade koju dodjeljuje škola umjetnosti u San Joseu u Californiji.
Marija Lopac (Hrvatska) predstavlja grafičke otiske- drvoreze nastale 2017.na likovnoj rezidenciji Guanlan printmaking base u Kini. U svome radu bazira se na memoriji, osobnoj ekspresionističkoj interpretaciji zbivanja. Baveći se osjećajima, neizgovorenim rječima, stvara intiman, apstraktan, likovni dnevnik. Lopac je diplomirala na Likovnoj akademiji u Zagrebu 2009. Godine. Udjelovala je na likovnim rezidencijama u Vijetnamu, Kini, Belgiji, Islandu, Francuskoj, Italiji i Tajlandu. Izlagala je na brojim grupnim i samostalnim izložbama u Hrvatskoj i diljem svijeta.
O projektu Other side project
Izložbeni ciklus “Other side project” započeo je 2015. godine kao suradnja dviju zemalja i pokušaj približavanja vijetnamske i hrvatske umjetnosti. Suradnja je započela u galerijama Hrvatskog društva likovnih umjetnika u Zagrebu izložbom “Red project” vijetnamskih umjetnika Le Brothers u galeriji Prsten te izložbom “Scars” umjetnice Mai Nguyen u galeriji PM. Već 2016. godine vijetnamska je publika dobila priliku upoznati hrvatske umjetnike koji su se izložbom “Memories” predstavili u galeriji New space art foundation u gradu Hueu. Svoje su radove tada predstavili Ines Krasić, Josip Zanki, Ida Blažičko, Iva Curić, Martina Miholić, Mia Orsag, Tea Hatadi, Igor Juran, Petar Bunić, Maja Rozman, Ivana Ognjanovac i Ana Vivoda.
Izložba “Memories 2” nastavak je suradnje planiran ove godine u galeriji Heritage space u Hanoiu, a odabrani umjetnici su Ivan Tudek, Lila Herceg, Iva šarić, Ana Sladetić, Miran šabić, Letricija Linardić, Ivana Tkalčić Mia Maraković, Neva Lukić, Iva Višošević sevic,Helena Schulteis Edgeler, Letricija Linardić.
by Pikto | May 25, 2017 | Izložbe
Pop up atelier
(LP design, DI Dizajn, Frajerica Handcrafted Jewelry, Buqele) je trodnevno druženje s četiri dizajnerice i predstavljanje njihovih novih modnih kolekcija.
25.-27.05.2017.
Modni Pop up atelier dio je programa 4. Reli po galerijama 2017.
LP design
Modni brend LP design predstavio je novim lookbookom modnu kampanju za aktualnu sezonu proljeće – ljeto 2017. Odana minimalizmu dizajnerica Petra Lasić kreirala je pregršt modela za koje je inspiraciju potražila u svakodnevnom životu. U užurbanom vremenu u kojem živimo, željni slobode i nesputanosti tijela i duha dizajnerica je za ovu sezonu pripremila kolekciju sačinjenu od ugodnih pamučnih materijala u kojoj će svaka žena uživati noseći je, a zadovoljit će i vizualnom estetikom.
Dizajnerice Ivana Bačelić Sajko koja stoji iza brenda ‘DI Dizajn‘ te Vesna Zadro, osnivačica brenda ‘Frajerica Handcrafted Jewelry‘ prepoznale su važnost detalja te krenule u pothvat osmišljavanja zajedničke kolekcije ‘Merge’ kojom predstavljaju novu kolekciju za proljeće/ljeto 2017.
DI Dizajn
Nova kolekcija Di Dizajna kombinacija je umjerenosti i sofisticiranosti pomiješana elegancijom i istančanim ukusom. U novoj kolekciji mogu se pronaći četiri must have komada: hlače, haljina, tunika i kombinezon, za čiju izradu je dizajnerica pomno odabrala materijale od svile, čipke, viskoze i kože. Na odjevnim komadima prevladavaju crna, zagasito smeđa, crvena i plava boja. Hlače su ukrašene detaljom cifa koji se proteže duž cijele nogavice, dok je nezaobilazan modni detalj čipka kao dodatak elegantnoj tunici od viskoze.
Frajerica handcrafted jewelry
Kod brenda nakita ‘Frajerica Hancrafted Jewelry’ dizajnerice Vesne Zadro prevladavaju prirodni materijali kao što su lava, polirana lava, koralji, koraljna prašina, bijeli koralji, srebro i čelik. Samu kolekciju čine statement ogrlice i naušnice koje s bojama prirodnih materijala ističu i prirodu same žene, a koje se savršeno uklapaju uz odjevne materijale DI Dizajna.
Buqele
Buqele je novi modni brend mlade dizajnerice Matee Bručić nastao 2015. godine. Predstavlja inovativan i kreativan dizajn, koji se afirmira u smislu odijevanja, modnih dodataka, ali i tekstilnih unikatnih radova kao i modnih ilustracija. Kolekcije su ograničene brojevima i modelima I na taj način vraćaju duh obrta te ručnog i unikatnog rada. Svaki komad je ručno izrađen, a Matea sama kreira modele od ideje i skice pa sve do učvršćenog šava i kontrole pakiranja za klijenta. Svaka vlasnica Buqele proizvoda zna, da je među malobrojnima koje ga posjeduju i da takvih više neće biti jer su svi modeli unikati. Za Buqele će uvijek biti specifičan spoj moderong i ženstvenog, kvalitete i originalnosti dizajna, ali i materijala. Svaki materijal korišten u kolekcijama je pomno odabran i provjerena porijekla. Buqele u Pikto dolazi s tri mini kolekcije: CHAMELEON, CIGAYA i BLK17. CHAMELEON je inovativni tekstil koji mijenja boju, nestaje i svijetli u mraku.
by Pikto | Mar 8, 2017 | Izložbe
Galerija Pikto u srijedu 15.03. ugošćuje iznimnog domaćeg umjetnika koji po prvi puta izlaže u Zagrebu. Bernard Šimunović živi i stvara u inozemstvu, a izlagao je na tridesetak izložbi diljem svijeta, između ostalog u New Yorku, Berlinu, Dortmundu i Bruxellesu. Izložba se otvara 15.03. u 19 sati, a može se pogledati do 01.04.2017.
Kompleksna jednostavnost njegova izričaja naizgled se doima poput brze skice ljudskih likova, a zbog crne linije, koja je u kontrastu s ponegdje geometrijski obojanom pozadinom u različitim bojama, likovi se doimaju kao da su neprekinutom pokretu.
Iz predgovora:
Bernard Šimunović je hrvatski umjetnik i dizajner kojemu je ovo prva samostalna izložba u Hrvatskoj. Studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu. Tijekom rata u ranim devedesetima majka ga je poslala u inozemstvo. Kao maloljetna izbjeglica bez pratnje morao je napustiti svoju obitelj i rodni grad te pobjeći u Njemačku. U novoj zemlji je započeo novi život s preprekama koje je čvrstom voljom morao nadvladati kako bi postigao svoj cilj. Kasnije je studirao likovnu umjetnost u Bielefeldu, a bio je i stipendist Aldegrever Gesellschafta iz Münstera.
U Bernardovom radu ponavljaju se motivi žene i životinje u nijemoj komunikaciji. Životinja se pojavljuje kao spasitelj i osloboditelj, poput elementa dobra i iskonskoga. Ono što naizgled djeluje nevino stapa se s osjećajem prijetnje. Ljepotu Šimunović povezuje s prolaznošću, slobodu sa smrću, a melankoliju s ironijom i sarkazmom. Umjetnik stvara jedinstvenu kompoziciju u svakom radu kombinirajući jednostavnu liniju kao grafički element s klasičnim slikarstvom.
Kroz ciklus radova Nit života (Thread of life) umjetnik zadržava jedinstvenu kompoziciju na okupu. Šimunovićev iznimni interes za arhitekturu, uglavnom minimalizam, i fotografiju mnogo su utjecali na njegov rad. U posljednjem ciklusu radova koje Šimunović izlaže u galeriji Pikto ističe se kao slikar i dizajner, ali i kao kipar. U načinu na koji ujedinjuje sve ove discipline u jedinstvenu kreativnu kompoziciju, nema prostora za stereotipno razmišljanje. Bernardove slike karakterizira umješnost, prvenstveno se odlikuju svojom jednostavnošću, a istovremeno pričaju priče koje stimuliraju gledatelja.
dekan prof. Jochen Geilen
