by Pikto | May 31, 2017 | Izložbe
Other side project III
(Tran Trong Vu, Pantea Karimi, Marija Lopac)
07.-24.06.2017.
Međunarodni projekt “Other side project” pokrenula je umjetnica i kustosica Marija Lopac sa željom da približi vijetnamsku kulturu hrvatskoj publici. Treće izdanje projekta “Other side project III” osluškuje svjetska zbivanja i proširuje projekt na umjetnike iz drugih dalekih zemalja te u zagrebačku galeriju Pikto dovodi vijetnamskog umjetnika Tran Trong Vua i iransku umjetnicu Panteu Karimi. Kustosica izložbe Marija Lopac također izlaže svoje radove u trećem ciklusu projekta koji na neki način tematizira migracije i aktualna geopolitička zbivanja u Europi i svijetu. Svih troje umjetnika djeluje izvan zemlje podrijetla i vezuje ih osjećaj da je upravo umjetnost koju stvaraju dom u tuđini.
Tran Trong Vu (Vijetnam) predstavlja se radom Viva la republica koji na ironičan način propituje i kritizira svjetsku politiku i prikazuje diktatore kroz povijest u idealističkom okruženju. Umjetnik u svojemu radu izražava neslaganje s cenzuriranjem kulture i politike te propituje površnost njihovog prikaza u srednjostrujaškim medijima. Umjetnikov rad i izvan estetskog aspekta odražava opsjednutost prošlošću koja se nastavlja i ponavlja. U galerijski prostor postavlja 3D instalacije koje tvore veliki prozirni oslikani, plastični pokrovi obješeni na stropove. Instalacija poziva gledatelja u umjetnikov unutarnji doživljaj svijeta, rad izaziva anksioznost tvoreći dvosmislen odnos proturječja šarenila estetski privlačnog, koji kritizira politiku kroz prikaze svjetskih političara i diktatora. Motivaciju za kritiziranje stanja u kulturi i politici Tran Trong Vu crpi iz osobnog iskustva; umjetnik je progonjen i cenzuriran u vlastitoj zemlji, a našao se i na popisu zabranjenih umjetnika u Vijetnamu. Promjenom sustava i nestankom cenzure stvorili su se novi uvjeti za otvaranje vijetnamske kulture i likovne scene prema svijetu, a Trong Vu postaje jedna od ikona tadašnjih zabranjenih umjetnika.Tran Trong Vu je studirao na Fine college of arts u Hanoiu. Izlagao je na velikom broju samostalnih i grupnih izložbi u Vijetnamu, Francuskoj i diljem svijeta. Dobitnik je brojnih nagrada među kojima se ističu The Pollock – Krasner foundation stipendija, New York i prva nagrada na austrijskom Biennalu 2006. u Hüttenbergu.
Pantea Karimi (Iran) izlaže grafičku instalaciju The Graden of Dioscorides. Grafički otisci prikazi su flore nastali prema predlošku grčkoga botaničara, liječnika i farmaceuta Dioscoridesa. Riječ je o prvom botaničaru koji je u 1. stoljeću objavio enciklopediju biljaka Materia Medica. Radi se o prvom znanstveno botaničkom spisu prevedenom s grčkog na arapski jezik. Karimi se u svom radu bavi istraživanjem starovjekovnih i srednjovjekovnih spisa stvarajući poveznicu između europskih, perzijskih i arapskih zapisa. Karimi se ne bavi istraživanjem teorije književnosti i povijesti već koristi likovnost, a upotrebom sitotiska, igle, tuša, tkanine i pleksiglasa stvara site specific instalacije i video projekcije dajući novu i dinamičnu interpretaciju svoga viđenja povijesti. Pantea Karimi diplomirala je slikarstvo i grafiku na San Jose State University u SAD-u 2009. Godine, a zatim slikarstvo i izradu stakla na sveučilištu Hastings u Velikoj Britaniji 2004. godine. U Teheranu je diplomirala grafički dizajn 1999. godine. Sudjelovala je na mnoštvu izložbi diljem svijeta, a dobitnica je i mnogih nagrada poput rezidencijalne nagrade Kala fellowship i nagrade koju dodjeljuje škola umjetnosti u San Joseu u Californiji.
Marija Lopac (Hrvatska) predstavlja grafičke otiske- drvoreze nastale 2017.na likovnoj rezidenciji Guanlan printmaking base u Kini. U svome radu bazira se na memoriji, osobnoj ekspresionističkoj interpretaciji zbivanja. Baveći se osjećajima, neizgovorenim rječima, stvara intiman, apstraktan, likovni dnevnik. Lopac je diplomirala na Likovnoj akademiji u Zagrebu 2009. Godine. Udjelovala je na likovnim rezidencijama u Vijetnamu, Kini, Belgiji, Islandu, Francuskoj, Italiji i Tajlandu. Izlagala je na brojim grupnim i samostalnim izložbama u Hrvatskoj i diljem svijeta.
O projektu Other side project
Izložbeni ciklus “Other side project” započeo je 2015. godine kao suradnja dviju zemalja i pokušaj približavanja vijetnamske i hrvatske umjetnosti. Suradnja je započela u galerijama Hrvatskog društva likovnih umjetnika u Zagrebu izložbom “Red project” vijetnamskih umjetnika Le Brothers u galeriji Prsten te izložbom “Scars” umjetnice Mai Nguyen u galeriji PM. Već 2016. godine vijetnamska je publika dobila priliku upoznati hrvatske umjetnike koji su se izložbom “Memories” predstavili u galeriji New space art foundation u gradu Hueu. Svoje su radove tada predstavili Ines Krasić, Josip Zanki, Ida Blažičko, Iva Curić, Martina Miholić, Mia Orsag, Tea Hatadi, Igor Juran, Petar Bunić, Maja Rozman, Ivana Ognjanovac i Ana Vivoda.
Izložba “Memories 2” nastavak je suradnje planiran ove godine u galeriji Heritage space u Hanoiu, a odabrani umjetnici su Ivan Tudek, Lila Herceg, Iva šarić, Ana Sladetić, Miran šabić, Letricija Linardić, Ivana Tkalčić Mia Maraković, Neva Lukić, Iva Višošević sevic,Helena Schulteis Edgeler, Letricija Linardić.
by Pikto | May 25, 2017 | Izložbe
Pop up atelier
(LP design, DI Dizajn, Frajerica Handcrafted Jewelry, Buqele) je trodnevno druženje s četiri dizajnerice i predstavljanje njihovih novih modnih kolekcija.
25.-27.05.2017.
Modni Pop up atelier dio je programa 4. Reli po galerijama 2017.
LP design
Modni brend LP design predstavio je novim lookbookom modnu kampanju za aktualnu sezonu proljeće – ljeto 2017. Odana minimalizmu dizajnerica Petra Lasić kreirala je pregršt modela za koje je inspiraciju potražila u svakodnevnom životu. U užurbanom vremenu u kojem živimo, željni slobode i nesputanosti tijela i duha dizajnerica je za ovu sezonu pripremila kolekciju sačinjenu od ugodnih pamučnih materijala u kojoj će svaka žena uživati noseći je, a zadovoljit će i vizualnom estetikom.
Dizajnerice Ivana Bačelić Sajko koja stoji iza brenda ‘DI Dizajn‘ te Vesna Zadro, osnivačica brenda ‘Frajerica Handcrafted Jewelry‘ prepoznale su važnost detalja te krenule u pothvat osmišljavanja zajedničke kolekcije ‘Merge’ kojom predstavljaju novu kolekciju za proljeće/ljeto 2017.
DI Dizajn
Nova kolekcija Di Dizajna kombinacija je umjerenosti i sofisticiranosti pomiješana elegancijom i istančanim ukusom. U novoj kolekciji mogu se pronaći četiri must have komada: hlače, haljina, tunika i kombinezon, za čiju izradu je dizajnerica pomno odabrala materijale od svile, čipke, viskoze i kože. Na odjevnim komadima prevladavaju crna, zagasito smeđa, crvena i plava boja. Hlače su ukrašene detaljom cifa koji se proteže duž cijele nogavice, dok je nezaobilazan modni detalj čipka kao dodatak elegantnoj tunici od viskoze.
Frajerica handcrafted jewelry
Kod brenda nakita ‘Frajerica Hancrafted Jewelry’ dizajnerice Vesne Zadro prevladavaju prirodni materijali kao što su lava, polirana lava, koralji, koraljna prašina, bijeli koralji, srebro i čelik. Samu kolekciju čine statement ogrlice i naušnice koje s bojama prirodnih materijala ističu i prirodu same žene, a koje se savršeno uklapaju uz odjevne materijale DI Dizajna.
Buqele
Buqele je novi modni brend mlade dizajnerice Matee Bručić nastao 2015. godine. Predstavlja inovativan i kreativan dizajn, koji se afirmira u smislu odijevanja, modnih dodataka, ali i tekstilnih unikatnih radova kao i modnih ilustracija. Kolekcije su ograničene brojevima i modelima I na taj način vraćaju duh obrta te ručnog i unikatnog rada. Svaki komad je ručno izrađen, a Matea sama kreira modele od ideje i skice pa sve do učvršćenog šava i kontrole pakiranja za klijenta. Svaka vlasnica Buqele proizvoda zna, da je među malobrojnima koje ga posjeduju i da takvih više neće biti jer su svi modeli unikati. Za Buqele će uvijek biti specifičan spoj moderong i ženstvenog, kvalitete i originalnosti dizajna, ali i materijala. Svaki materijal korišten u kolekcijama je pomno odabran i provjerena porijekla. Buqele u Pikto dolazi s tri mini kolekcije: CHAMELEON, CIGAYA i BLK17. CHAMELEON je inovativni tekstil koji mijenja boju, nestaje i svijetli u mraku.
by Pikto | Mar 8, 2017 | Izložbe
Galerija Pikto u srijedu 15.03. ugošćuje iznimnog domaćeg umjetnika koji po prvi puta izlaže u Zagrebu. Bernard Šimunović živi i stvara u inozemstvu, a izlagao je na tridesetak izložbi diljem svijeta, između ostalog u New Yorku, Berlinu, Dortmundu i Bruxellesu. Izložba se otvara 15.03. u 19 sati, a može se pogledati do 01.04.2017.
Kompleksna jednostavnost njegova izričaja naizgled se doima poput brze skice ljudskih likova, a zbog crne linije, koja je u kontrastu s ponegdje geometrijski obojanom pozadinom u različitim bojama, likovi se doimaju kao da su neprekinutom pokretu.
Iz predgovora:
Bernard Šimunović je hrvatski umjetnik i dizajner kojemu je ovo prva samostalna izložba u Hrvatskoj. Studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu. Tijekom rata u ranim devedesetima majka ga je poslala u inozemstvo. Kao maloljetna izbjeglica bez pratnje morao je napustiti svoju obitelj i rodni grad te pobjeći u Njemačku. U novoj zemlji je započeo novi život s preprekama koje je čvrstom voljom morao nadvladati kako bi postigao svoj cilj. Kasnije je studirao likovnu umjetnost u Bielefeldu, a bio je i stipendist Aldegrever Gesellschafta iz Münstera.
U Bernardovom radu ponavljaju se motivi žene i životinje u nijemoj komunikaciji. Životinja se pojavljuje kao spasitelj i osloboditelj, poput elementa dobra i iskonskoga. Ono što naizgled djeluje nevino stapa se s osjećajem prijetnje. Ljepotu Šimunović povezuje s prolaznošću, slobodu sa smrću, a melankoliju s ironijom i sarkazmom. Umjetnik stvara jedinstvenu kompoziciju u svakom radu kombinirajući jednostavnu liniju kao grafički element s klasičnim slikarstvom.
Kroz ciklus radova Nit života (Thread of life) umjetnik zadržava jedinstvenu kompoziciju na okupu. Šimunovićev iznimni interes za arhitekturu, uglavnom minimalizam, i fotografiju mnogo su utjecali na njegov rad. U posljednjem ciklusu radova koje Šimunović izlaže u galeriji Pikto ističe se kao slikar i dizajner, ali i kao kipar. U načinu na koji ujedinjuje sve ove discipline u jedinstvenu kreativnu kompoziciju, nema prostora za stereotipno razmišljanje. Bernardove slike karakterizira umješnost, prvenstveno se odlikuju svojom jednostavnošću, a istovremeno pričaju priče koje stimuliraju gledatelja.
dekan prof. Jochen Geilen
by Pikto | Feb 14, 2017 | Izložbe
Krugovi bez šestara
Mia Maraković
14.-30.02.2017.
“Možda u svojim radovima ne promišljam dovoljno o ljepoti jer sam toliko znatiželjna po pitanju ostalih značajki, apstraktnih značajki vremena, težine, ravnoteže, ritma; pada i zamora nasuprot pravičnijih dinamičkih pojmova eventualnog stava… stanje u kojemu nešto može biti. Raste li ili se smanjuje, ide li gore ili dolje, zamata li se ili odmata?” Phyllida Barlow
Nije prvi put da se susrećem s Mijinim radovima i da pišem o njima. Još do prije godinu dana postojala su samo dva kruga koja imamo priliku vidjeti ovdje. Mia je u međuvremenu nastavila svoj niz, no htjela bih naglasiti jednu važnu činjenicu, a to jest da Mia nikako nije «slikar krugova». Taj geometrijski oblik u njenom svijetu se ne pojavljuje kao lajt motiv, već je on samo usputno sredstvo koje ponekad i odvraća pažnju s prave borbe koja se događa na platnu, borbe sa materijalom i samom sobom. Mijini krugovi zbog slojeva boje, struganja i otpadanja iste,djeluju kao nerazmrsiv kaos, kao petlja kojoj ne naziremo ni početak ni kraj… Ta borba nastaje iz pozitivnog humusa slike, iz glave, produkt je zabilješki i razmišljanja. Kao što kaže P. Barlow o svom radu isto bih rekla i za Miu, ona je jednostavno preznatiželjna da bi se zamarala promišljanjem o «lijepom», i upravo iz te znatiželje rađa se ovaj autentičan kaos i na platnu. Dvije su riječi kojima povezujem Mijino stvaralaštvo, to su neposrednost i prisustvo. Do sada je bila riječ samo o Mijinom prisustvu, dok sada kod ružičastog i zlatnog kruga primjećujemo prisustvo prostora u kojem je rad nastao i ljude koji su se tim prostorom kretali u tragovima na platnu. Sve to zajedno dodatno naglašava dimenziju vremena, prolaznosti. U radovima je prisutan interes za formalni jezik jeftinih materijala i produkcije, no ona ironično, nije nimalo jednostavna. Mia slika gotovo megalomanske slike, van vlastitog fizičkog dosega. Upravo kako bi ostavila snažan trag, jaku gestu, ona poteže za industrijskim bojama ne strahujući za budućnost slike već prihvaćajući njeno «starenje» kao proces života slike. Dimenzija nije jedini moćan faktor u njenom radu. Ovdje iznenađuje zlatna boja, boja ultimativnog kiča i gotovo bezobrazno spajanje «božanske» zlatne boje te prljavih otisaka cipela. (Ne)ukus zlatne boje stavljen je bok uz nečije gaženje po platnu/papiru, gotovo da tom gestom i kič odjednom postaje humaniji. Njene slike, njeni krugovi u sebi imaju tendenciju da žive van autorice, rekli bismo krugovi su postali «karakterne osobe» i taj trenutak je trenutak u kojem umjetnik napušta svoj rad i on živi izvan njega. Mijini radovi spajaju nered, apsurd, mogućnost, nesigurnost, iako ona često stvara velike dimenzije, njeni radovi nisu opterećeni grandioznošću, već su oni jedna intimna zabilješka, tek malo veća od stranice jedne bilježnice.
Tanja Škrgatić
by Pikto | Jan 1, 2017 | Izložbe
Novu izložbeno sezonu otvorili smo audio vizualnim performansom AfterWoods Transition umjetnice Ivete Ermakore. Izložba je dio novog kratkog ciklusa Pop up tris, a ostaje otvorena do 4. veljače 2017.
Bit projekta je skladom glazbe i vizuala utjecati na emocionalnu percepciju promatrača putem AV performansa. Vizualne poruke pričaju priču o fazama promjena i prate tonove glazbe koja prenosi emocije. Performansom usmjeravamo kretanja publike prema naprijed, prema ostvarenju želja, potičemo na propitkivanje i pokret Promjene pogledom u esenciju sebe.
After Woods Transition, Audiovizualni je performans koji objedinjuje glazbu i vizualne projekcije. Glazba je središnja okosnica koja zajedno s vizualima tvori
Krug.
Krug Svjesnosti.
Krug Promjena.
“Izgubila se u Šumi između drveća.
Čekala je Zeca ispod neba punog Mjeseca.
Mjesec je rastao prema njenoj Svjetlosti.
Voda je zvala njeno ime Promjena.
Nije živjela običan život s tajnama Svemira skrivenim u njenim očima.”
IVETA ERMAKORA as CHANGE
Iveta Ermakora diplomirani je Grafički dizajner i Video Artist s velikom ljubavi prema Audiovizualnoj umjetnosti. Član je HDD-a i nekoliko umjetničkih društava, gdje je održala niz kreativno- edukativnih radionica i izložbi, a ističe organizaciju Audiovizualnih festivala GEMS i X-GEMS. Trenutno, Iveta radi na pokretanju samostalnih projekata i razvoju vlastitog branda. Kao Video Artist nastupala je na brojnim eventima u Zagrebu, a sada radi u području video produkcije. Sa svojim in time & with the hear vizualnim projekcijama prenosi vizualno viđenje i osjećaj bitova koje čuje te ih pretapa u vizualnu predstavu glazbe.
●www.ivetaermakora.com
LUKA PINTAR as RABBIT
Luka Pintar glazbeni je producent sa završenom Glazbenom školom i studijem Audio produkcije na EMI učilištu u Zagrebu. Svirao je u brojnim bendovima, pjeva, svira gitaru i bubnjeve, a zadnjih par godina nastupa kao DJ i producent. Trenutno djeluje u sklopu glazbenog produkcijskog kolektiva Transpoze koji stvara fuziju elektro beatova i klasičnih instrumenata vođenih sa Lukinim moćnim vokalnim sposobnostima. Lukin glazbeni izričaj je stilski raznovrstan, putuje od gitare, preko duba do elektronike, a zvukovi koje stvara su osvježavajući i pružaju jaki osjetilni intro doživljaj.
●www.soundcloud.com/bejbi-aha-fejs ●www.transpoze.me
MARIO HERJAVEC, HERYA as MOON
Osnivač i rezident Deep’n’Delicious večeri, koje su zadnjih godinu dana postali jedne od najposijećenijih večeri u Zagrebu. Herya je u muzici već preko desetljeća, a njegovi stilovi prešli su kroz brojne žanrove, od Deep House-a, preko Tech-House-a do Dub-a. Lakoća i smirenost kojom vrti sve ove stilove daje osjećaj lebdenja u prostoru tonova.
● www.soundcloud.com/djherya
